Amy Lee går dypt inn i Evanescences retur
Det er fem lange år siden Evanescence fans har vært i stand til å sette tennene i alt nytt fra Amy Lee og selskap, og lenge var tilbakekomsten av Evanescence helt i luften. Etter å ha fordypet seg i Evanescence siden videregående, tok Lee en pause på ubestemt tid for å nyte livet og sitt nye ekteskap og fokusere på å skrive materiale på egen hånd. Et sted innenfor den tiden skjønte hun at Evanescence er en viktig del av den hun er og at hun trengte bandet like mye som fansen gjorde. Hun ble gjenforent med det nylig stivnede bandet for å skrive deres tredje album, bare kalte det «Evanescence».
Med albumdebuten som nr. 1 på Billboard 200-listen, er det trygt å si at musikkfans er glade for at Evanescence er tilbake. Lyden til «Evanescence» tar alt du vet om bandet og forsterker det, tar hvert element til neste nivå, og viser frem deres musikerskap hele veien. Lee kaller det 'aggressiv og sterk, selvsikker og styrkende' og håper fansen vil føle det også.
Vi snakket nylig med Lee, som snakket om det nye albumet, jobbe intimt med bandet og hvorfor hun har det mer moro enn noen gang.
Veien din tok mange vendinger for at du skulle komme til det punktet hvor du var klar til å faktisk gi ut «Evanescence». Kan du ta oss gjennom det du gikk gjennom i løpet av den tiden mellom albumene?
For meg liker jeg å ikke ha en plan. Da vi var ferdige i 2007, hadde jeg ingen plan for neste plate, vi tenkte ikke engang på det, på alle måter skulle vi bare stoppe på ubestemt tid med Evanescence-greien. Det hadde vært sentrum i livet mitt i så mange år på det tidspunktet, jeg begynte å bli besatt av det da jeg fortsatt gikk på videregående, og selvfølgelig etter at 'Fallen' tok av ble det enda mer besatt, og så gikk vi rett inn i den neste ta opp.
Jeg hadde nettopp giftet meg i 2007; Jeg dro rett tilbake på veien etter en ukes fri fra å turnere, så jeg ønsket å være sammen med mannen min og alle tingene. Saken med det er at en stor del av den jeg er bare er noen som elsker musikk og elsker å skape, så jeg skrev bare fordi, bare fordi jeg elsker å skrive. Det begynte mye, bare meg alene, jeg skrev noen med Tim [McCord], jeg skrev med Will Hunt – ikke trommeslageren i bandet vårt, en programmerer som heter Will Hunt som er en god venn av meg – vi skrev noen av låtene sammen som faktisk havnet på plata. De var på et mye annet sted opprinnelig, de var veldig elektroniske, jeg gikk gjennom et elektronisk øyeblikk og de elementene fulgte med oss dit vi endte opp med plata, men vi tok bandet inn i den på en stor måte etterpå.
Så, det var en tid da et nytt Evanescence-album ikke var noe du planla; hva endret veien din og førte deg tilbake til den?
Det tok meg lang tid å finne den sanne visjonen for nøyaktig hvordan denne plata høres ut nå. Jeg gikk gjennom mange deler av det -- skilt -- før det hele kom sammen. Det er morsomt, jeg tror en del av det å trenge en pause fra Evanescence fikk meg til å gjøre opprør mot de klassiske elementene i Evanescence som gitarer. Jeg hadde skrevet en stund og begynte å lytte tilbake til musikken. Jeg elsket det, men jeg innså et sted på veien at det var det som manglet, bandet. Bandet var ikke tilstede nok. Det var ikke tungt, det var ikke som en Evanescence-plate, og hvis jeg skal være helt ærlig, var noe av musikken jeg hadde mer som en soloplate.
Så du hadde nærmet deg et veiskille?
Jeg hadde et valg å ta, skal jeg lage en Evanescence-plate eller ikke? Det hadde gått tre år på det tidspunktet vi hadde vært borte fra det, og jeg savnet det. Jeg hadde følt at 'Wow, det er en stor del av meg, og det høres ut som det gjør det fordi jeg elsker alle disse elementene,' så vi brukte det meste av 2010 og den første delen av 2011 som et band bare hamre ut ting og fokusere på bandelementene, skrive låter som et team. [Produsent] Nick Raskulinecz kom inn en gang vi hadde det arbeidet vi virkelig ønsket å jobbe med. Han satte oss i pre-produksjon sammen og fikk oss til å fokusere enda mer på å skrive som et fullt band og arrangere sangene vi allerede hadde.
Vi endte opp med å skrive seks eller syv sanger til bare under pre-produksjonsprosessen, noe som er fantastisk. Vi fortsatte bare og skrev og skrev. Når du finner noe bra, når du finner noe som vekker den inspirasjonen, vil du ikke stoppe. Du vil fortsette til den er utslitt. Vi skrev virkelig massevis av musikk og jobbet lenge med den og endte opp med «Evanescence», som jeg tror der den ender opp er at du hører at det er noen venstresvinger. Det er noen nye holdninger, noen nye påvirkninger, men bandet er det største du hører. Jeg tror du hører oss på vårt sterkeste på grunn av måten vi jobbet så mye sammen på.
Folk har en tendens til å assosiere Amy Lee med Evanescence som om de er en i det samme. Vil du kalle dette albumet det mest samarbeidende albumet til dags dato mellom deg og bandet?
Saken er at albumene alltid har vært et samarbeid; Jeg har aldri gjort alt selv. Jeg kunne ikke, jeg trenger den andre siden. De fleste platene var med én hovedsamarbeidspartner -- den første var med Ben [Moody] og den andre var Terry [Balsamo]. Denne gangen, i stedet for at det skulle være en en til en intim prosess, hvor jeg bringer min del til bare én annen person, hadde jeg et helt band å jobbe med som den andre samarbeidspartneren. Det er fortsatt et samarbeid, men i stedet for bare en fyr, hadde jeg et fantastisk team, og jeg tror du virkelig kan høre det på måten instrumentene fungerer sammen, veves inn og ut av hverandre, spiller av hverandre, alt er bygget sammen så jeg tror at stramheten kommer gjennom på en måte som den aldri har gjort før.
Du har kalt dette albumet 'morsomt'. Av alle de positive ordene som finnes for å beskrive albumet, er ikke 'moro' akkurat i forkant; kan du fortelle oss hva du mente med det?
Jeg tror det jeg sa var at jeg har det gøy. Som et band var det en flott opplevelse å jobbe sammen slik vi gjorde og få det til å fungere for meg. Noe som er gøy for meg er en utfordring. Når du har en utfordring og du tar den utfordringen og lykkes, er det den beste følelsen. Jeg føler at det skjedde flere ganger under produksjonen av denne plata. Å jobbe utenfor komfortsonen min var et stort tema for meg. Jeg prøvde hele tiden ting jeg ikke var komfortabel med, og når disse tingene ville bryte gjennom og skape noe nytt som du ikke ville ha hatt før fordi du ikke ville ha jobbet på den måten, det er gøy, det er en god følelse! Jeg følte at det var mye vekst.
Den andre tingen med den er også at en sang som 'What You Want' er helt tung, men samtidig er vokalen litt pop på en kul måte. Holdningen er nesten som 'Jeg bryr meg ikke.' Og jeg bryr meg helt, men holdningen er at jeg synger fordi det er morsomt å gjøre det, bokstavelig talt derfor. Men mer enn noe annet er det at vi har det kjempegøy. Vi hadde det kjempegøy da vi holdt på med baken, men nå som vi er der ute på turné igjen, har vi det for mye moro. Vi har det veldig bra, og det føles veldig godt å være tilbake.
Sangen ‘Never Go Back’ var inspirert av tragediene i Japan, jordskjelvet og tsunamien. Ble sangen skrevet spesielt for den, eller ble den inspirert under skriveprosessen ettersom hendelsene fant sted?
Måten vi skriver på, er nesten alltid musikk først og tekster dernest. Det var i fasen da vi var i pre-produksjon og vi arrangerte mange av sangene vi allerede hadde og jobbet gjennom dem som et team og fikk alle delene til å virkelig gel og skrev også nye sanger. Vi hadde ideen om at musikken skulle gå akkurat den uken, vi hadde riffet og verset i gang og vi begynte å jobbe med refrenget, og så bokstavelig talt mens vi jobbet med sangen var det en av disse 'Herregud, kom her og se på denne typen ting på noens bærbare datamaskin. Vi så alle på bildene, det hadde skjedd den morgenen, og vi så ødeleggelsene og det var i alle våre sinn, hva som foregikk der borte.
Så det var ikke slik at jeg tenkte «Ok, jeg skal skrive en sang om dette», men det som vanligvis skjer er at vi jobber hele dagen med å skrive, og vi går tilbake til leiligheten om natten. Jeg går på rommet mitt og jobber med tekster. Så jeg gikk til rommet mitt og jobbet med tekster og mange ganger vil jeg jobbe med melodien og bare synge falske ord, 'blablahblah', men ubevisst skjer det og uunngåelig hver gang jeg gjør de 'blablahblah'-tekstene de re vil være en linje som er ekte, og jeg vil tenke, 'Åh, hva betyr det, hvor kom det fra i hodet mitt' og så begynne å gå for det. Så den slags skjedde. Jeg husker ikke den faktiske replikken, men jeg begynte å finpusse på hvilken følelse og hva jeg tenkte på, og jeg skjønte at det som var det tyngste på hjertet mitt var ofrene i Japan. Det var liksom, ja, jeg skriver om dette, la oss la det skje, og jeg satte meg selv der.
Det er morsomt; Jeg pleier ikke engang å se filmer som er så tunge lenger fordi det kommer til å ende opp med å konsumere hele hjertet mitt i to dager. Jeg setter meg selv i den situasjonen, jeg er så sympatisk at jeg ender opp med å tro, i det minste for øyeblikket, at det er meg og det er det som skjer med meg. Derfor er det en forferdelig idé for meg å se skrekkfilmer lenger. Jeg føler at jeg blir fullstendig hakket og kastet bak i en bil. Så uansett, jeg satte meg selv i den situasjonen, akkurat hvordan det ville være å miste alt, og det var slik den sangen skjedde.
Gitt hvor mye du kaster deg ut i hver sang følelsesmessig, er det en sang på albumet du føler deg mest personlig knyttet til?
Det er veldig vanskelig, ‘Lost in Paradise’ er definitivt en av dem bare fordi det kom fra at jeg ikke prøvde å si noe om meg selv eller bevise noe; det var virkelig for meg, for meg, fra et veldig rent, rått og ødelagt sted. Jeg trodde ikke engang at det skulle bli en sang til albumet; Jeg husker jeg skrev det bare for å tenke at det var noe for meg. Jeg holdt på den, ble endelig ferdig med den siste delen av den i begynnelsen av dette året, og bare hadde den. Da vi gikk inn i pre-produksjon og begynte å velge sanger vi skulle gjøre, tok jeg det ikke opp på flere uker.
Mot slutten av ting husker jeg at jeg hadde hørt på den på egenhånd bare fordi jeg likte den så godt selv, den føltes bra for meg, og jeg tenkte at det ville være dumt av meg å ikke dele den. Jeg tenkte at hvis jeg elsket den at noen andre ville elske den også, så jeg sa til produsenten vår at jeg visste at vi hadde nok ballader, men jeg tror virkelig på denne sangen. Jeg synes det er veldig bra, og det kan du også, så bare sjekk det ut. Han dro hjem og hørte på den den kvelden og kom tilbake og sa at han elsket den og at vi absolutt burde gjøre det, men at vi skulle kaste bandet inn. Så ble det den store episke tingen det er nå. Jeg elsker den sangen, jeg føler meg veldig knyttet til den.
Hva vil du at både nye og gamle fans skal ta med seg fra «Evanescence?»
Det er det vanskeligste. Du bruker så mye tid på det du vil ha ut av det for deg. Jeg håper de hører det slik vi hører det. Jeg håper at folk alltid, med hver plate, hører et klarere bilde av hjertet mitt. Jeg gjør det alltid, jeg prøver alltid å gjøre det mer, og større, enda mer av meg selv, ting jeg ikke har sagt før, bare et større spekter av ideer og følelser og lyder. Jeg synes denne plata er virkelig styrkende faktisk. Den er full av øyeblikk av å snakke om å være fortapt eller til og med håpløs, men på samme tid, etter alt dette, er den sanne ånden som jeg håper alle kan høre at jeg tror at det er et bedre resultat, og jeg leter alltid etter svarene .
Jeg synes, for meg, er albumet aggressivt og sterkt og selvsikkert og styrkende, jeg håper at det kommer frem på den måten. Det er det for meg, når jeg hører på plata føler jeg meg veldig bra. Vi spiller platen live og jeg føler meg glad, og måten jeg har det gøy på er ikke desperat, det er selvtillit og styrking.
Redaktørens merknad: Les anmeldelsen vår og se et eksklusivt galleri av Evanescences nylige konsert i Worcester, Mass., her . I tillegg kan du se hva Amy Lee fortalte oss om «Evanescence»-sangen «End of the Dream» her .