17 trender som definerte utviklingen av mote i rock og metall

Mote og musikk går hånd i hånd med hverandre. De to kunstformene gir folk en måte å skape en identitet for seg selv, derfor har rock og metal hatt mange forskjellige motetrender gjennom årene som skiller dem fra andre musikkstiler.

Rockeartister på 1950-tallet kledde seg typisk veldig ordentlig når de opptrådte, med unntak av Elvis Presley , som ofte hadde prangende skinnantrekk. Tidlig på 1960-tallet så band som f.eks Beatles og Rolling Stones adopter denne formelle antrekket, iført dress under liveopptredener.

Da slutten av 60-tallet nærmet seg, begynte motkulturbevegelsen, som så mye farger, frynser, utsvingte bukser og tilbehør som skjerf og pannebånd. Det var en flamboyant uttalelse mot det flotte utseendet artister hadde mange år tidligere.

Mer fremtredende moteuttalelser ble gjort gjennom 1970-tallet av glamrockartister. Denne stilen var preget av androgyne klær, glitter og sminke. Punk og heavy metal introduserte svart, lær og nagler i de mer aggressive musikkstilene, og disse ble stifter i løpet av tiårene som fulgte.

Glam ført inn på 80-tallet, som ble sett med band som f.eks Motley Crue , Twisted søster og Gift . Når grunge begynte å sparke i gang, ble de fleste rockeentusiaster sett i flanell og andre brukte klær. Nu-metal kom og gikk på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, og da begynte motetrender innen musikk å bli resirkulert.

Nå ser det ut til at alle bare har på seg hva de vil. Etter hvert som sjangerlinjene ble uklare, ble også motetrender. Det er fortsatt massevis av båndt-skjorter, ripped jeans, nagler og Dr. Martens å la folk stå frem som fans av tung musikk, men det er ikke en ensartet tilnærming lenger slik det hadde vært tidligere.

22 sminketrender som definerer historien til rock og metall